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Colectivos de ilustración

Hola ilustradores y artistas de corazón!, al fin pude volver con ustedes para comentarles de otro tema muy importante en el mundo de la ilustración.

Los colectivos son un tipo de agrupación que se da especialmente en nuestra área y desde que estudiaba me llamó mucho la atención. Tuve oportunidad de asistir a varias charlas de colectivos y escuchar de otros, como el conocidísimo Siete Rayas, las Pinkit, y en su tiempo las grupoacuarela que tenían varios seguidores en especial los amantes del animé.

Seguro que a más de alguno nos han dado ganas de formar un colectivo con amigos, pero a medio andar comenzamos a darnos cuenta que además de “buena vibra” entre los participantes, requiere mucho trabajo y motivación constante. Y de eso nos van a contar dos grandes amigas ilustradoras: Catnigel y Hanami, quienes juntas conforman el colectivo Holiday.

“Las fundadoras son dos jóvenes estudiantes de Publicidad, Catalina (Catnigel) y Stephanie (Hanami).Cada quien se desarrolla en diversas actividades según su manejo de áreas (escritos, diseños, ilustraciones, manualidades, entre otros); pero al trabajar juntas, buscamos nuevas oportunidades de aprendizajes a favor del progreso del colectivo y de nosotras mismas.”

¿Qué significa ‘Holiday’ para ustedes, y porqué escogieron ese nombre para su colectivo?

“Holiday significa literalmente: día de fiesta. También se le puede definir como un día de descanso o libertad, a fin de cuentas, es de aquellos días que solemos esperar con muchas ansias y cuando llegan, procuramos disfrutarlo al máximo. Al crear el Colectivo Holiday, nuestra intención era darnos a conocer de forma más profesional pero sin esclavizarnos, nuestra idea es buscar un espacio cómodo y llamativo para desarrollarnos como personas y artistas.”

¿En qué momento estaban cuando se decidieron a ‘unir fuerzas’ como un colectivo?

“Cuando nos dimos cuenta de que existía una necesidad entre nosotras, de crear cosas en concreto, obteniendo respuestas también concretas de otras personas.  Con la idea planteada, fijamos un día específico para juntarnos y coordinar los últimos detalles, la gracia era usar los conocimientos que hemos ido aprendiendo con los años y potenciarlos. Decidimos el nombre y empezamos a diseñar el logo. Pasamos por muchos diseños de imagen y también modificaciones del nombre del colectivo; en un principio se llamaba Holiday 8 march, a honor del día en que nos decidimos a unirnos, de hecho uno de los logos anteriores se podrá ver en nuestro primer proyecto de colectivo, una serie de libretas diseñadas por nosotras. Ahora, ya hemos cambiado a nuestro logo definitivo, pero cabe decir que este sigue manteniendo la idea central del original.”

¿Qué objetivos debe cumplir un colectivo?

“Un trabajo constante que permita convertirlo en una herramienta de trabajo, además contribuye a darle más seriedad a este mismo, estableciendo cierto orden e imagen frente al cliente y el público expectante de nuestros proyectos.”

¿Qué ventajas tiene en relación a trabajar solo? ¿Tiene alguna desventaja?

“Los proyectos planteados pueden ser mucho más producidos, también, existe el nexo de constante crítica constructiva lo que permite llegar a mejores resultados; además de la construcción del clima laboral, ya que cada uno es libre de participar, sin ataduras, manteniendo un buen ánimo en todas las reuniones. El problema está que cuando alguien del equipo falla, el resto, puede verse afectado o retrasado, incluyendo también la posible pérdida del mismo proyecto.”

Como me decían, ustedes están en proceso de crecimiento, ¿qué es lo más difícil a lo que tienen que enfrentarse trabajando juntas?

“Mantener la constancia. En un inicio teníamos las ideas muy claras, los días en que más o menos íbamos a trabajar, junto a otros detalles para poder mantener el “ritmo”; pero conforme pasaba el tiempo y la inclusión del ingreso a clases, no logramos mantener un ritmo fijo debido a que nos dejamos influenciar por una cosa u otra, lo cual no ayuda a mantenerse activamente participando. Por ende, tener un ritmo fijo de trabajo es en extremo difícil de lograr, aunque no imposible.”

¿Qué proyectos tienen como colectivo? ¿Qué actividades “extra laborales” (o sea, fuera de los trabajos o encargos que les llegan) les gustaría realizar como colectivo?

“Ahora queremos dedicarnos al diseño de papelería, ya estamos en la etapa final del proceso de nuestra primera tanda de libretas, productos que planeamos comercializar y vender. La idea es asistir a alguna que otra feria para poder venderlas con mayor facilidad, pero mientras tanto coordinaríamos las compras y pedidos por internet. Las otras actividades “extra laborales” las vamos conformado, a medida de las reacciones que tengamos de este primer proyecto: las criticas, preferencias y recomendaciones de los consumidores; planteándonos nuevos formatos de difusión de algunas de nuestras obras. Por el momento, las ideas que han surgido, las vamos conservando en una libretita especial donde anotamos todos nuestros avances, algo así como una bitácora de colectivo.”

¿Cómo organizan su tiempo para tener la disposición para proyectos del colectivo, y proyectos personales de cada una?

“Con respecto a los proyectos personales de cada una, cada quien organiza sus propios horarios, por lo que cuando necesitamos un día de colectivo, fijamos una fecha y nos juntamos desde temprano para trabajar y coordinar. Hecho esto, el resto fluye por sí mismo, pues una vez tenemos clara la idea trabajamos incansablemente hasta terminarla; por ejemplo, antes del día de la junta creamos un itinerario de las actividades a realizar ese día: última revisión del proyecto (puesto que es muy diferente conversar una idea por algún medio de comunicación en vez del cara a cara), conteo del capital a necesitar para el proyecto, almuerzo y la búsqueda de materiales. Obtenido todo lo del día, concordamos el siguiente para la realización de este… y así conforme a los requerimientos del trabajo a realizar.”

¿De qué modo ustedes se han organizado para dividir los pagos que reciben de sus clientes?

“Tomamos en cuenta los materiales ocupados, más una cantidad necesaria para sustentar al colectivo en caso que se necesite nuevos implementos; buscando autofinanciar lo que hemos creado. Al menos como proyecto de colectivo nuestra idea es darnos a conocer, así que no estamos del todo interesadas en el ingreso monetario. Pues en esta instancia lo prioritario es establecer proyectos capaces de hacer circular nuestros trabajos e imágenes en diversos formatos. Esperando en un futuro permitirnos generar mayores oportunidades de trabajo.”

¿Cómo definirían sus fortalezas como colectivo?

“La virtud de estudiar Publicidad es que te enseñan un poco de todo, como ambas estudiamos lo mismo cada una de nosotras tiene diferentes fortalezas. Catnigel tiene mayor capacidad de conceptualización gracias a su curiosidad profunda en las artes visuales a través de diferentes técnicas; mientras que Hanami aunque también posee habilidad gráfica, a diferencia de Catnigel tiene más facilidad en la escritura y redacción (aunque eso, según ella es mas por su obsesión por la lectura). Somos adictas a los medios de comunicación, por lo que tenemos muchos referentes para inspirarnos. Trabajamos bien en equipo y al conocernos hace ya sus buenos años, nos decimos las cosas directamente, esto nos permite mejorar día a día🙂 .”

Espero esta entrevista les haya aclarado algunas dudas, y se animen a tomarse el mercado con colectivos originales y profesionales. Como pueden imaginar los medios cibernéticos como los blogs, páginas de facebook, linkedin, twitter, entre otros, permiten una difusión más efectiva al emerger como ilustradores individuales o colectivo. La unión hace la fuerza, por eso si tienen la oportunidad de conocer amigos talentosos en diferentes áreas, no duden de tenerlos en cuenta para proyectos conjuntos.

Para conocer un poco más de estas colectiveras emergentes que nos regalaron un poco de su tiempo para compartir su experiencia con nosotros, pueden visitar su blog o su página en facebook. Aprovecho de invitarlos también a visitar el blog de la agrupación con la que estoy trabajando (y que me mantiene media ausente también para poder postear más seguido), se trata de Cirugía, y pronto les estaré contando un poco más de qué se trata y cómo un ilustrador se puede desarrollar en esta área.

¡Muchas gracias por visitar la Bitácora y dejar sus comentarios! si desean sugerir un tema o tienen una duda, no duden en expresarla en los comentarios, y nos estamos viendo pronto! : )

 

 
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Publicado por en septiembre 6, 2011 en Ilustración

 

Un encargo de principio a fin

Todos los profesionales siguen algún método, estructura u orden de trabajo, es así como todas las pequeñas y grandes cosas que conocemos son lo que son hoy. Un científico, sigue un método que se adecúa a obtener la mayor cantidad de pistas que le permitirán deducir y explicar un suceso determinado; un investigador, seguirá algunas pautas que le ayudarán a obtener una conclusión. Y un artista también requiere de un método, aunque bastante distinto, es lo que le ayudará a entre otras cosas, definir su estilo y ser más eficaz a la hora de resolver un encargo.

No te debe sorprender que a veces empieces un proyecto personal y en el intentar llevarlo a cabo con cierta frecuencia, te veas desanimado a la mitad porque las ideas parecen huir de ti. O también, un cliente se acerca a ti con un encargo específico, pero la creatividad se te esfuma al momento mismo de tener claros los detalles del encargo.

El método es personal

Para un ilustrador es algo difícil llegar a definir cuál es su proceso de trabajo. Así como hay variedad de personalidades, hay variedad de formas de trabajar. Por eso la primera tarea para un ilustrador es comprender dónde empieza su proceso creativo.

Si bien, puedes inspirarte en cualquier cosa (esos extraños momentos de iluminación que hacen que aparezca una idea genial) no siempre tendrás la fortuna de obtener una idea genial de la nada. Muchas veces verás que tienes que “forzarte” a sacar algo de “alguna parte”, y tu gran duda es ¿de dónde lo saco?

Primero que nada debes comenzar por ti.

En el caso de un proyecto personal, la pregunta que reiteradamente debes hacer es: ¿Qué es lo quería decir? ¿Qué me motivó a hacer este proyecto?. Revivir el origen de nuestra motivación, puede reforzar nuestra creatividad, como un segundo, tercer, y enésimo empuje. Hace poco leí Persepolis, y a la mitad de la lectura pensé “Esta chica dice cosas interesantísimas, y es increíble que la temática sea casi únicamente su propia vida y sus experiencias, tal vez ella, mientras lo realizaba, se preguntó muchas veces ¿por qué estoy mostrando así mi vida? ¿porqué tengo necesidad de contar mi vida?”. Tal vez las autobiografías sean uno de los proyectos más llevaderos (siempre y cuando el pudor extremo no se interponga), pues el ser humano siempre tiene la necesidad de contar lo que está viviendo. Más aún, un artista, siempre tiene algo para decir.

La cosa se complica cuando es un cliente el que trae la idea (el concepto, al menos)… pongámoslo así: tienes que hacer que la salsa de tomate parezca la cosa más bella e interesante del mundo, e incluso, debes reflejar la imagen mental que el cliente tiene en su cabeza. Es normal que como dibujante lleguen a ti con temáticas que ni siquiera te emocionen, pero he ahí la magia.  Aún sin interés en el tema, sin emoción comprometida, el mismo desafío de hacer algo original y creativo ahí donde aparente no lo había, hará de ti un ilustrador exitoso.

Tus ideas (las soluciones a los encargos) no se accionan con el mismo botón siempre. Obsérvate, a veces te darás cuenta que hay melodías que te incentivan a crear o imaginar, o salir a un lugar, conocer cosas nuevas, compartir con amigos. Otras veces, un artista en particular, un escritor o un poeta, incluso otro ilustrador: que te hace suspirar con sólo ver sus magníficas obras. Personalmente, si algo me ayuda es tener una muralla al menos llena de recortes de artistas que me gustan, mezclados con bocetos míos, y artículos “cute” o curiosos, frascos (vacíos por lo general) y mis materiales a mano. Esto es un trabajo diario, es “alimentarte visualmente” con frecuencia, a diario deberías dedicar un momento para mirar tu alrededor, las cosas no ocurren hasta que te mueves. Si no puedes salir, pues, busca por internet cosas que no tengan relación entre sí, o mira una revista (de lo que sea) de ahí viene el asombro.

Referentes: “que se parezca a…”

Después de un tiempo, esto no te parecerá tan horrorizante. A veces los ilustradores y dibujantes nos descorazonamos porque cuando mostramos una obra de la que nos sentimos orgullosos o al menos satisfechos, alguien se acerca y nos dice “me recuerda a…”. Todos queremos ser originales y crear algo que jamás nadie ha visto, y que por dentro se digan “¡ojalá se me hubiera ocurrido esa idea a mí!”.

Hasta esas impresionantes innovaciones tienen un referente. Un referente es algo que mezclado con cientos de cosas más, te ayudarán a crear algo nuevo. Es así como… las experiencias sentimentales, la voz, colores psicodélicos y retratos de animales, dan como resultado las hermosas ilustraciones de Julia Pott. Piensa que además de lo que estas viendo, y la investigación que harás, están tus experiencias y tus gustos involucrados. De una u otra forma, todo lo que eres se reflejará en tus obras. Entre más conozcas tus referentes internos, mejor definirás tu estilo, y se te hará más fácil buscar referentes externos para siempre ir renovándote.

Afortunadamente, hay veces que el cliente llegará con una gama de obras posteriores que han utilizado su empresa o, imágenes de su propio gusto y te dirá “quiero que sea como esto”. Y te señalará o te describirá su idea. Procura siempre ver y hablar con el cliente en persona, así puede explayarse mucho mejor y quedan menos cabos sueltos respecto a su imagen mental. Lo desconcertante será si desean que hagas una copia de algo… Entre nosotros, siempre es mejor poder crear algo nuevo y creativo, sólo con algunas directrices, ¿no?

Otras veces, serás tú el que, una vez recibido el encargo, tendrá que recolectar una gama de referentes y presentarlos al cliente, para que él mismo pueda aclararse de su idea. Es un mal muy expandido en este y otros rubros, que el cliente no tiene bien claro lo que quiere. Piensa que es una gran oportunidad para inseminar la mente del cliente, por eso, lleva siempre trabajos anteriores tuyos, y algunas obras que te inspiren. También, si se trata de un proyecto de una empresa que lleve años haciendo encargos artísticos, busca obras anteriores, y la línea gráfica de la empresa.

Los referentes serán una especie de marco o lente que permitirá a tu creatividad proyectarse hacia la obra final. Te ayudarán a no salirte demasiado de la línea gráfica esperada, y a la vez explayarte en ideas conceptuales más potentes.

Quiero moestrarles un ejemplo de referentes para un encargo de un librillo, que me dio el cliente. La idea era que las ilustraciones estuviesen inspiradas en una canción llamada Sol de Invierno:

   

Bocetaje, primeras ideas plasmadas

Una vez tengas claro los referentes, y hayas hecho una investigación acerca de todo aquello que desconoces y que atañe directamente el encargo… puedes comenzar a tirar tus primeras líneas. Lo cierto es que el bocetaje y las ideas pueden comenzar a aparecer incluso cuando el cliente está explicándote de buenas a primeras el encargo. Otras no, te bloquearás, y pasarás días dando vueltas sin que venga un sólo trazo a tu mano.

Si esto te pasa, lo mejor que puedes hacer es comenzar a hacer líneas. Si eres de los que se asustan con superficies muy blancas, o te causa reverencia y crees que se ven mejor así pulcras, hazte el ánimo de “ensuciar” un poco el ambiente. Tal vez sea hora de ir a la librería y comprar hojas de colores, o de esparcir un par de manchitas de té alrededor de la hoja. A eso se le llaman “accidentes positivos” o “chiripazos”: los mejores efectos visuales se logran por meros errores o descuidos de oficio.

Hay dibujantes que harán docenas y docenas de bocetos. Esto es saludable en el sentido de que tendrás mucho para comparar, y antes de lanzarte a hacer algo definitivo (o aparentemente definitivo) estarás más seguro de lo que quieres lograr. También, a la hora de presentar al cliente “algo” del avance, podrás mostrarle uno o varios bocetos que reflejen tu idea, y en compañía de los colores, texturas, y técnicas que sólo están en tu cabeza (y que deberás explicarle con lujo de detalle), darán origen a la obra final.

Pero si no tienes la costumbre de hacer muchos bocetos, no te preocupes… tanto. A veces verás que con un par de bocetos logras lo que tenías en mente, y con eso te sentirás seguro. Esto agiliza el proceso. No obstante, intenta siempre dar algunas vueltas sobre tus ideas, para ver si surgen más. Hay un extremo, en el que sólo muestras uno de esos esqueletos de círculos y palos, y un par de rayas y pretendes que el cliente te entienda… eso es pedir bastante, tal vez en unos años cuando tu estilo y tu calidad sean reconocidos, puedes hacerle esa jugarretaal gerente de Coca Cola, pero antes de esto, es mejor que te asegures con convencer con una idea que también te ayudará a guiar tu ejecución posterior.

Siguiendo el ejemplo anterior, los bocetos que realicé estaban más inspirados en la canción (que debo haber escuchado decenas de veces) y sus “colores” que en los referentes mismos, poco a poco, el cliente mismo fue explicitando la imagen mental que tenía, terminando en el cuarto boceto:

La hora de la verdad

Antes de comenzar con el trabajo final, el proceso de bocetaje debe haber dejado a ambas partes conformes en cuanto a la imagen final que se pretende lograr. También en relación a los plazos, debes estar seguro de cumplir por tu parte con lo que “prometes”, y a la vez, el cliente cumplir con las suyas (entre otras, los pagos, y si tiene que enviarte alguna información que sea a tiempo y dentro de los plazos acordados).

Antes de ponerte a trabajar, dispone bien tu ambiente de trabajo. Mantente seguro de tener todo lo que necesitarás, o por lo menos, saber a qué hora cerrarán la librería y el supermercado (tendrás hambre súbita, te lo aseguro). Esas compras esporádicas de tinta o galletas, son una especie de snorkel que te dará aire cuando más sumergido te encuentras en el trabajo. Hay otras interrupciones que escapan a tu control, son inevitables e inesperadas, por eso, siempre intenta organizar tu tiempo antes de comenzar a trabajar. Lo que le dices al cliente que demorará (si te da la opción de negociación, claro) debe ser un poco mayor a lo que crees que será el tiempo que te tomará. Con la experiencia serás realista y pondrás plazos reales, pero al principio es normal subestimar o sobreestimar tu rapidez (y también, tu voluntad y concentración).

Recuerdo una charla donde un ilustrador estaba contándonos sobre un libro que debió realizar, se tomó más meses de lo programado, convenciendo a su cliente que ya estaba en marcha y faltaba poco… y cuando por fin puso manos a la obra, había olvidado el tamaño final de las ilustraciones. ¿Cómo le preguntas al cliente, luego de cinco meses, el tamaño del encargo, cuando se supone que ya tienes casi todo hecho?

Otra razón por la que desearás tener más tiempo (siempre) son esos accidentes.. como que te caiga tinta china o tu café sobre el dibujo… o que la impresora se dañe o se acaben los tonner. Dominar un poco de retoque digital hará maravillas en tu obra final, siempre que esta clase de accidentes ocurran.

Bueno, y cuando terminas la obra (o las obras), de seguro sabrás cuáles son los defectos de cada una. No te preocupes, por lo general no se notan, sólo las notas tú. Por eso siempre es bueno tener una gama de amigos (de esos que siempre están online), o familiares a los que mostrarle tu obra y preguntarle ¿qué entiendes del dibujo?. No te desanimes si alguno no lo entiende, pero si nadie lo entiende replantéate lo que has hecho.

Enviar al cliente el encargo final, a eso de las 2 de la madrugada, al principio serán unas de las experiencias más adrenalínicas que tendrás. Soñarás con el mail o la llamada de regreso que dirá “¡Me encantó! era exactamente lo que buscaba”, y tú, con satisfacción responderás “¡Genial que te haya gustado! (ahora págame)”, menos mal, sólo serán sueños, a nadie le gusta que le digan eso en paréntesis.

Aunque al principio es imposible evitarte esta experiencia, debes saber que si un cliente te buscó es porque ha visto lo que haces y confía en ti, y no lanzará tu obra por encima de tu cabeza enfurecido. Por mucho, te hará un par de correcciones.

Como el mundo no es rosa, y a veces te encontrarás con clientes exigentes, o algo más quisquillosos de lo común (o como, en su justo derecho, quieren exactamente lo que pidieron) a veces harán correcciones que parecen anular todo el trabajo anterior, y luego de un suspiro lanzas un “aquí vamos de nuevo…”. Muchas veces el trabajo digital es favorable en este sentido, pero en un trabajo tradicional, con acuarela, significa dedicar el mismo tiempo anterior a un proceso nuevo. Es importante que antes de comenzar a trabajar, dentro de lo posible, dejes en claro valores y números de correcciones. Y si ya en este punto no dijiste nada, con mucho tacto y franqueza, debes exponer lo que significará re-hacer un proceso luego de un trabajo ya terminado. Incluso, si el cliente decide no utilizar tu obra: “lo más correcto” es recibir una retribución de todas formas.

No todos los clientes son organizados y tiene las ideas claras, a veces tendrás que tratar con personas que son un poco dispersas, y otras muy estructuradas y “cuadradas”. Por eso los ilustradores somos participantes recurrentes a las Olimpiadas de la paciencia. Y por supuesto, cada uno tenemos esos “encantos”, que nos hacen tan especiales.

En este caso, el final, personalmente no me agradó del todo por no ser cercano a mis propios gustos, y también su similitud con los referentes. No obstante, el cliente quedó satisfecho y quiso añadir al encargo ilustraciones similares a la flor con lluvia de la esquina derecha.

 

 

 

Así, manteniendo el uso de texturas y colores, realicé estas ilustraciones, con la expresa indicacion de agregar la letra revoloteando por las figuras:

 

 

 

Aunque sea difícil este punto, no te desanimes nunca. Piensa que este trabajo es diferente a todos los otros, siempre recibirás los encargos más inesperados y las ideas más inusitadas, y en tus manos se gestarán los referentes de muchos nuevos ilustradores en el futuro. Nunca dejes de crecer visualmente, no te estanques, y cada encargo, por pequeño y sencillo sea el cliente, hazlo como si fuese tu trabajo más importante. Si este es tu sello, ten por seguro que tendrás clientes fieles y un trabajo del cual estarás orgulloso.

Hasta la próxima, y recuerden añadir La bitácora a su facebook, para recibir noticias y también participar de las encuestas! espero sus comentarios y saludos!!

 
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Publicado por en julio 3, 2011 en Ilustración

 

El humor y la ilustración

Cuando vas a aprender algo que te servirá para el resto de tu carrera, verás que todo pareciera confularse para enseñártelo, y esto te ocurrirá constantemente, sólo hay que estar atento.

Hay un dicho que dice “si no sabes qué escribir, comienza por escribir lo que sabes”.

El “no saber qué..” también ocurre en el arte gráfico; cuando se admira a alguien (en especial a los humoristas gráficos) tendemos a pensar que su mente es especial y muy distinta a la propia, y que constantemente se bombean ideas graciosas a su cerebro, de manera que jamás se enfrentan a este dilema “No se me ocurre nada”. La verdad es que a todos nos ocurre, la creatividad al fin de cuentas pareciera no tener mucho que ver con el azar y chispazos involuntarios. Es cierto que a veces vas a estar observando algo.. y se te vendrá una idea a la mente, pero ¿cómo provocar que el cerebro genere ideas más frecuentemente? Todo tiene una metodología, incluso la creatividad puede ser estimulada ejercitando la mente para esta “operación”.

Hace no mucho tuve la oportunidad de ir a una de las charlas “Jornadas de Humor”, donde exponían Claudia Celedón (actriz, que hace el ramo de Comedia en el instituto Arcos), Alberto Montt y Maliki (ilustradores y artistas gráficos). Realmente la risa es una de las características más preciadas del ser humano, la capacidad de tener humor y que te agraden ciertas cosas al punto de provocarte risa, o que te disgusten otras, que a otros sí les hacen reír. Aunque no hay una metodología ni una carrera o curso que “enseñe a hacer reír” a todo el mundo, sí hay un punto por donde empezar: ¿qué te hace reír a ti?

Es tan simple que parece una broma. Ya antes me había encontrado con esta vicisitud de.. o hacer lo que agrade a otros.. o hacer lo que me agrade a mí.

“Haz lo que a ti te haga reír… y si no les gusta a los monos ¡mala suerte!, no más”  (C.Celedón).

Y esa es la raíz de todo humorista… ahora, es cierto que todo artista es artista porque tiene un modo diferente de ver la vida, lo cierto es que no importa cuánto admires a otra persona y su ojo (o forma de ver las cosas), si no, que aprendas a valorar cómo las ves tú mismo, porque lo cierto es que nadie más las verá como tú, ya que eres único e irrepetible, no sólo en tus genes, apariencia, sentimientos, si no también en experiencia y conocimientos. Por eso es tan importante que aprendas a extraer la creatividad de tus propia vida y forma de ver las cosas.

Primero que nada hay personas que el humor lo tienen a flor de piel (muchas veces por la influencia del círculo familiar)… pero la otra mitad pueden aprender a ver las cosas con un humor. No se trata que todos vean las cosas color de rosa y se rían de nada, hay diferentes tipos de humor, el humor tierno, inocente, cruel, de la cintura para abajo, romántico, satírico, sarcástico o irónico, machista, feminista, las paradojas, los acertijos, el humor fácil, y el rebuscado… ¿cuál es el que te provoca una sonrisa en la cara? ¿qué fue lo más gracioso que te ocurrió hoy? o eso que estás pasando ¿de qué otra forma podrías verlo?

Otro aspecto, no siempre fácil de potenciar es el reírse de uno mismo, no cualquiera es capaz de decir “Qué ridículo soy” y reírse de ello con alegría (la idea no es masacrar el autoestima, si no, aceptarse como uno es y tomarlo con humor). Es popular el dicho “detrás de todo gran humorista, siempre hay un hombre amargado” (M.Twain) podría reflejar también el que el humor no nace sólo de la alegría, de la energía y la risa inocente, si no también de la tristeza, injusticia y amargura.

Tampoco se trata que todo lo que hagas tiene que provocar risa… es cierto que el humor y la risa acercan más pregnantemente al público (al que le causa gracia de acuerdo a su propio humor) porque a todos nos gusta reír; pero hay otras facetas que también debes explotar. Si lo que haces no es “chistoso”, si no es más bien reflexivo, o místico, o triste, no es algo que esté mal, todo lo contrario, es lo que nace de ti en ese momento. Y así como la risa, de seguro muchas personas se sentirán reflejadas en tu forma de expresarte.

Liniers, uno de mis favoritos🙂

 
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Publicado por en junio 7, 2011 en Ilustración

 

Preguntas para un ilustrador

Un dibujante siempre se hace preguntas… el día en que no lo hace más, será un día de preocupación.

Estoy en Chillán, sobre la cama donde inventé la mayor parte de las historias que ahora llenan una carpeta vieja, historias que jamás terminaron, o si es que terminaron aún están guardadas. Historias buenas y no tan buenas. También aquí están incontables croqueras y cuadernos, testimonios del aprendizaje de mi niñez y adolescencia. Aquí es donde pareciera que no me alcanzará el tiempo para hacer todo lo que deseo hacer, pero también, donde pareciera que pudiese hacerlo todo.

No tengo claro cómo fue que decidí ser ilustradora, o más bien aceptar que mi profesión y estilo de vida se definiría tras esa palabra, tal vez fue paulatino. Lo que sé es que no quise ser veterinaria porque odio la biología. Y sinceramente… no sé hacer ninguna otra cosa. Y cuando me tocó elegir qué quería hacer con mi futuro descubrí en internet, por esas cosas que sólo Dios sabe, la hermosa palabra Ilustración, lo que significaba y que en Chile sólo 3 institutos la impartían como carrera. No me cuestioné siquiera… ni mi familia tampoco lo cuestionó, sólo vimos la forma en que yo pudiera ir a Santiago y estudiarlo. Y… entonces, en tres años, aprendí… ¡aprendí mucho! Pero aún había cosas que no aprendería en clases.

Y de eso es lo que les quiero hablar: de las etapas que todo dibujante debiese pasar.

Si recurrimos a nuestros recuerdos infantiles o cómo es que comenzamos a dibujar… seguro lo observarán con nostalgia. Esos años en que inventar y sacar lo que había dentro de mí era tan natural como estirar la mano a la caja de lápices y sacar mi color favorito. Lo que aprendía, lo asimilaba y aplicaba con ahínco, no miraba hacia adelante y decía “me falta mucho”, si no, miraba hacia atrás y decía “he avanzado mucho”. Y me cuestionaba la vida, me cuestionaba el corazón, me cuestionaba lo que sentía, toda pregunta era un motivo para responder algo… y como dibujantes… respondemos en el lenguaje que conocemos. Más bien, no tenía miedo de responder. Y pareciera que lo que más me importaba, el discurso del corazón, era más claro… y no sentía vergüenza de que para alguien más ese tema no fuese “de tanta trascendencia”.

Esos desdichados filtros del miedo. “Me gusta… ¿pero le gustará a alguien más?” “¿Vale la pena sacar a la luz estos pensamientos?” “¿Son cosas importantes… o són sólo tonterías?”. O… “Ese ilustrador es tan genial… ¡ojalá yo hubiese hecho eso!”, “Nunca se me va a ocurrir algo así”, “No, esta idea es muy estúpida… muy obvia”, “¿Por qué no me salen los dibujos como a él?”. Esas preguntas… preguntas de filtro, taponaron el flujo de creatividad que cuando niña era un torrente libre.

Siempre hay un momento en la vida en que hay que afrontar los miedos, ¿no?.

¿Quién eres y qué haces?

Todo nace de aceptar quién eres y qué es lo más importante para ti ¿qué tema te viene a la mente constantemente? ¿qué te preocupa, afecta o te importa más? ¡Y aceptarlo sin vergüenza! .

De ti, de tu interior, de lo que eres y piensas, saldrá un torrente de ideas creativas… buenas, malas y feas, da igual ¡todo debería ser anotado! Siempre te dicen “no sabes cuándo puede venir una buena idea”, pero si sólo anotas lo que “crees” que será una buena idea, perderás mucho de ti.

La forma en que haces las cosas, esa forma que te divierte, esa que te hace sentir cómodo y que por ahora no te aburre… es la forma de TU CREACIÓN. Si no logras aceptar tu creación… es como si fueras una madre que no quisiera a su hijo porque no salió como soñabas, tan lindo como son los hijos de esa, tan inteligente y original como el hijo de la otra, porque no tendrá futuro ¡es tan tonto! ¡tan feo!…

Tal vez te falta mucho por saber, tal vez no te resulta bien la anatomía, la perspectiva o la composición… todo eso se aprende. Muy diferente es que no ames lo que sabes y lo que haces, porque eso te dará una sensación constante de “no sé, me falta algo que no sé lo que es”. Como es tu creación tenderás a echarte la culpa… “si no me sale bien es porque yo no soy capaz de hacer algo mejor”. ¿Y qué es lo peor y qué es lo mejor? ¿Quién lo define?

SIEMPRE va a haber alguien a quien le guste tus obras.Y por alivio, también a quienes no les gustarán. De ahí la diversidad… dichosa diversidad. Y tú también eres parte de esa diversidad… tu vida, tus experiencias, tus gustos, tu estilo, tus materiales, tus conocimientos, tus tendencias, hacen de ti un artista único e irrepetible, nadie más tiene esa mezcolanza en la cabeza y las manos como tú.

¿Qué quieres y cuál es tu ambición?

Conversando con un amigo llegué a una conclusión interesante. Hay personas que les gusta escalar, si son empleados sueñan un día con ser jefes; pero hay otras que simplemente no quieren ser jefes, organizar, administrar, mandar, les parece aburrido.. no, ellos quieren ser empleados porque es en ese cargo donde hacen lo que les gusta. En el caso de varios dibujantes que he conocido… estos prefieren mil veces poder dibujar todo el día, que tener un cargo un poco más alto, y tener que preocuparse de la gestión y administración de una empresa o proceso. Los hay también, quienes quieren instaurar su estilo y visión, y tener un grupo de gente a cargo que hagan las cosas “a su manera”, mientras tienen más tiempo y dinero para disfrutar. O simplemente… les gustaría empezar tus propios proyectos, tus propios libros, animaciones, productos.

Nada de eso está mal… ¿pero qué quieres tú? Y lo mejor de todo… no tienes que elegir sólo una opción. Lo mejor de esta vida es que puedes probar y volver a probar, y darte cuenta para dónde va tu tren. Pregúntate qué te gusta, qué áreas de la ilustración te gustan, y qué no.

¿Cuál es(son) tu trabajo soñado?

¿Estás trabajando por ti mismo como si estuvieras trabajando ya ahí? Oh… la dichosa motivación. No te preocupes, todos pecamos de vagos alguna vez. No es que no tenga importancia… ¡la tiene y mucha! Las elecciones dependen de ti… hay decisiones para toda la vida, y otras que no lo son tanto. Personalmente pienso que una carrera o un trabajo no es el fin del mundo y no determinan tu destino para toda la vida. Me imagino un mecánico que dibuje… o un militar que escriba poemas… y no necesito imaginarlos: es la vida real. Y no es tan terrible… pero una vez que te das cuenta que te equivocaste ¿tendrás el valor de arriesgarte y correr tras tu sueño?

Te juzgarán, te pondrán obstáculos y todo el mundo opinará (a la gente le gusta opinar de la vida del resto)… pero el real problema es que si tú mismo te pones los obstáculos, si tú mismo no crees que lo lograrás, y te dices “no tengo lo suficiente para llegar hasta ahí donde quisiera llegar”… realmente nunca te moverás un sólo centímetro de donde estás parado.  Es como cuando ibas al colegio y en la noche soñabas que te levantabas, te vestías, salías y llegabas a la sala de clases, pero de pronto el despertador sonaba y no has hecho nada aún.

Les comparto unos textos que Sol, del taller de Monos con cuento nos compartió hace tiempo (lo estoy pasando genial en el taller a todo esto, échenle un ojo al link), y que les será útil para pensar sobre la ilustración y lo que implica. ¡Disfrútenlo!

Conclusión sobre la ilustración en la actualidad

  

El dibujo

 
 

Crecer como un artista

Quiero compartir con ustedes algo que me pareció tan emotivo. Me trajo muchos recuerdo… y seguro a ustedes también. Me tomé la libertad de poner la traducción al costado:

Cuando se comienza en este camino te encontrarás con distinto tipo de personas, y distintos obstáculos. El talento no es lo que te distinguirá de otros, ni la rapidez con las que fluyen tus ideas, si no, la fuerza con la que perseveras en ello. Intenta no limitarte a ti mismo y no temer a equivocarte… en el arte no hay límites, no hay errores.

La semana pasada en el taller de ilustración al que estoy yendo (monos con cuento) hablábamos de las técnicas de pensamiento creativo. Por mucho tiempo yo creí que habían personas más o menos creativas, pues, he tenido el privilegio de conocer a personas ingeniosas mecánicamente, o creativas alocadas.. y comparándome con ellas, me sentía muy poco creativa. Finalmente, comentando esto con mis pares, me contaron de ciertas técnicas que ayudan a ejercitar la mente creativamente… porque el proceso de crear algo no pasa por el “chispazo” místico que te da una idea genial e innovadora… si no, se inclina más hacia un proceso mental que cada persona tiene. El fomentar a crear soluciones a situaciones nuevas, o el conocer el orden de cómo nos inspiramos, ayuda de mucho. Encontré esta página, que espero poner en práctica pronto.

Si desean conocer un poco más a la artista del bello comic, su nombres es Ida, y su página en deviantart es Jelly Vampire.

 
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Publicado por en mayo 16, 2011 en Bitácora diaria

 

Deviantart VII: Portafolios

Los Deviant Portfolios son mi función favorita de deviantart, la descubrí hace no mucho tiempo… cuando buscaba un buen lugar donde poner mis obras, de las que me sintiera más orgullosa y de alguna forma reflejaran las capacidades que como dibujante deseaba destacar.

Como bien saben, en deviantart, por lo general, se termina subiendo cosas muy buenas, pero no todas las obras son grandes aciertos. Cuando uno lleva un par de años en esta red, se acumulan demasiados trabajos… qué mejor que seleccionar algunos, y sin tener que volverlos a subir, poder agregarlos a un portafolio elegante, simple, y profesional. jejeje. En realidad, está bastante bien para comenzar, mientras aprendes a diseñar tu propio sitio.

Comencemos, haz click en el archi-reconocido menú deviantart , y abajo en la lista, verás este icono: . Al hacerle click, verás como cambia completamente la pantalla y te envía a una donde te promociona esta función. Primero te dice que es gratuito, que es facilísimo de usar y si quieres ver un portafolio de ejemplo (la casa piloto, por decirlo así jaja) haz click en View Sample Portfolio.

Al final de esa página, encontrarás el botón “Start Your free Portfolio“, las ventajas que tiene esta opción están enumeradas justo sobre el botón. Dicen:

– Almacenamiento gratuito de hasta 100 imágenes
– Te da la opción de poner tu propio nombre de dominio añadiendo .daportfolio.com al final.
– Compatible con la mayoría de las plataformas de navegadores, y los más avanzados medios móviles, no necesita plugins!
– No lleva publicidad (es cierto)
– Una interfaz de fácil uso sin HTLM o necesidad de tener conocimientos en códigos.

Por otra parte, las ventajas enumeradas de un Premium Portfolio, son:

– Almacenamiento ilimitado de imágenes
– Además de poder ponerle daportfolio.com, puedes escoger artworkfolio.com y desingbinder.com
– Usar tu propio dominio personal, si lo deseeas. o sea sólo .com al final
– Nada que aluda a deviantart en tu portafolio
– Puedes protegerlo con contraseña, si deseas

Como estas opciones no son muy escenciales si estás comenzando, y si no te importa tener un daportfolio.com tras tu dirección, seguimos adelante con el botón .

En seguida verás los pasos a seguir para instalar tu portafolio Online.

Comenzamos con Look & Fell(Apariencia), vamos a personalizar la apariencia de tu portafolio eligiendo entre las opciones que te da el mismo.. a medida que vas eligiendo, verás una vista previa a la derecha de tu navegador.

a. Select a Color Theme (selecciona un color para tu portafolio). Lamentablemente sólo existen las opciones negras y blancas, cualquiera que elijas, debe ir de acuerdo a tu imagen… ya que ambos son colores que le dan elegancia al observar tus obras. Eso sí, el blanco suele molestar, es como una hoja en blanco luminiscente que a veces causa malestar al verse en pantalla.

b. Select a Navigation Layout (selecciona un diseño de navegación) Es decir, el menú con tus secciones, que conocerás y personalizarás más adelante.

c. Thumbnail Location (localización de miniaturas) Esta es una opción para la galería. En la imagen de abajo verás un ejemplo de cómo quedarían estas miniaturas abajo del dibujo principal. Así el espectador puede ver con facilidad cuáles dibujos siguen o anteceden al que está viendo. También está la opción que no quieras poner estas miniaturas… eso le da más limpieza a la imagen, pero también es como una navegación “a ciegas”.

d. Select a font (selecciona una fuente), la que elijas, tiene que avenirse a tu perfil.

e. Select font hightlight color (selecciona un color para la fuente que resalte). Ese color lo llevará tu nombre y tus datos de contacto al inicio de tu portafolio. En la imagen de ejemplo lo identificarás enseguida.

f. Image options (opciones de imagen). Puedes seleccionar o deseleccionar la opción para añadir un borde muy fino a tus imágenes.

g. Home page image (imagen de inicio). Cuando entras al portafolio verás una “portada”, que se constituirá de esta imagen que desees subir. Puedes cambiarla o añadirla cuando quieras, no es requisito subirla inmediatamente. Como “recomendación”, deviantart señala que no añade automáticamente una marca de agua a esta imagen, porque los clientes los desalienta (sí, es molesto).

Añades la imagen en el botón Add Image…
En seguida aparecerá una ventana, con varias opciones en las pestañas superiores. Una es desde tú propio computador (Your computer), haciendo click en el botoncito . También está la opción desde tu propia galería de Deviant art (Your deviantArt gallery), donde se te presentarán todas tus imágenes subidas sin distinción de carpetas. Y la última opción es desde la “bodega” de tu portafolio (Your Portfolio Storage) que para comenzar, estará vacía, pero luego verás que se te acumularán imágenes que irás subiendo. Cuando escojas el medio y la imagen, presiona OK.

Una vez que esté todo listo y tú conforme con todo, haces click en el botón Next step.

El siguiente paso es Personal Info (información personal). Esta información aparecerá en tu portafolio, en el Inicio, donde pongas tu menú, para ser exactos. Puedes cambiar esta información cuando gustes, y si la dejas en blanco simplemente no aparecerá.

Portafolio title: tu nombre, seudónimo, o nombre de la agencia en que trabajas, etc.

Portafolio tagline: tu profesión, a lo que te dedicas, o tu cargo.

Full name: nombre completo
Contact number: tu número de teléfono o celular
Email adress: dirección de e-mail
Country: tu país

Areas of expertise: áreas donde te especializas, debes escribirlas separadas por comas. Estas palabras ayudarán a otros a encontrarte en la web. Puedes escribir: Ilustración, libros, infantil, editorial, etc. lo que estimes más cercano a lo que te gusta y te dedicas. También puedes añadir palabras en inglés, pues eso da aún más posibilidades de trabajos en el extranjero.

Finalmente, haces click en Nex Step.

Biography, es una de las secciones más importantes de tu portafolio, después de las imágenes. Es aquí donde sabrán quién eres. Toda la información puede ser cambiada cuantas veces quieras, así que no te preocupes si no estabas preparado, podrás mejorarlo poco a poco.

Lo primero que te pide es una Profile Image, que no es obligatoria, pero sí muy recomendable. De hecho puedes poner un autoretrato hecho por ti, o algo que te represente, pero que el cliente pueda entender que “eres tú”. Que le de confianza. La imagen puede ser PNG, JPEG o GIF, y no debe superar los 300×200 px. Añades la imagen haciendo click en el boton Add Photo.. y sigue la misma mecánica de la imagen de Inicio.

Biography or artist’s statement, esta sección tiene varios enfoques. Sólo tienes 700 letras y espacios para escribir, así que úsalo sabiamente, como dirían los abuelitos de las películas. Puedes escribir tu biografía (qué estudiaste, dónde, en qué fecha, qué cursos hiciste, qué conocimientos tienes, de dónde eres, tienes mascotas, lo que desees), entre más escueta y concisa mejor. Hay personas que añaden humor a su descripción de vida, pero si no es tu caso, intenta forzarlo lo menos posible y ni pienses en escribir tu auto-biografía oficial que empiece así: “Cuando nací me pusieron Juanita porque mi tía tenía una amiga… blah blah”, intenta pensar en qué te gustaría que viera un cliente, y qué le incumbe. También puedes poner aquí una “declaración”, una frase, o un pensamiento tuyo.

Custom Boxes, son “cajas” o columnas de libre uso. En mi caso, lo utilicé para Poner mis Awards (premios), y mis enlaces, si es que tengo un blog o una página que incumba al cliente, entrevistas, o medios donde hayan aparecido tus trabajos.. .etc. Puedes usarlo también para señalar tus clientes más renombrados, o tu experiencia laboral. Incluso puedes poner algún código HTML. Lo que sea que escojas, sólo tienes 300 caracteres de espacio.

Finalmente está el Résumé or CV, o en latino, Hoja de vida. Este es un archivo Pdf, Doc (word), Docx, o RTF, que quieras subir, por si es que te quedaste corto de referencias en todos los espacios anteriores. Con esta opción puedes ser mucho más escueto en lo anterior, y no aburrir a tus posibles clientes, a menos que ellos se interesen más en tu vida, y tu experiencia. Este archivo se sube a tu portafolio haciendo click en Upload a file, y ya debe estar creado con antelación.

Para continuar, Next step.

Ahora llega la parte divertida. Upload files es la sección donde crearás tus galerías, puedes tener varias de ellas, siempre y cuando entre ellas no superen más de 100 imágenes, cada galería puede tener hasta 18 imágenes. La idea es poder organizar inteligentemente tus imágenes, aquí va el “corte más fino”, tus mejores trabajos, tu “lado fuerte”. Las galerías puedes separarlas por mercado… Editoriales, Publicitarias, Personales, Artísticas… o por técnicas… Análogas, Digitales, Mix Media…  etc. Todo depende de qué obras quieres subir. Para comenzar con tu primera Galería, verás un espacio blanco donde dice Gallery name, que por defecto dirá Gallery 1.

Para añadir tus imágenes a esta galería, ya sea que las tengas en tu cuenta de DeviantART, o en tu computador, debes hacer click en . Con la dinámica ya utilizada anteriormente cuando hablamos de la Home Page Image.Debes saber que si subes una imagen desde tu cuenta deviantArt y le agregaste Marca de Agua (la que genera la página en caso que así lo desees), también se verá esta marca de agua en tu Portafolio. Es mejor subir el dibujo desde tu computador, o editar tu obra en tu cuenta, y quitarle la marca de agua.

En seguida se añadirá en el espacio gris justo abajo:

La virtud de este espacio gris, es que puedes arrastrar y soltar las imágenes dándole el orden que desees con el mouse. Si hacec click a la imagen, verás un formulario justo abajo donde pondrás el título y descripción de la imagen. El título no puede exceder 50 caracteres, y la descripción no más de 200. Sé breve, señala el encargo, el cliente o la técnica utilizada. Con eso será suficiente. Esta descripción aparecerá si el cliente hace click sobre el botón  junto al título de cada imagen .

Una vez estés listo con tus galerías, o desees ya subir tu portafolio para continuar trabajando en él después, haz click en Next step para elegir el Nombre de Dominio (Domain name) o en otras palabras, la dirección que entregarás a todo aquel que pregunte ¿Dónde puedo ver tus trabajos?.

El nombre de dominio está a tu elección, debes saber que tu nombre de usuario como DeviantArt está sólo reservado para ti, en caso que desees utilizarlo, pero también puedes escoger otro. Y lo mejor de todo.. lo puedes cambiar cuando desees, siempre y cuando sea un nombre disponible. Para terminar haz click en Next Step.

Bueno, tienes tus merecidas Felicitaciones! por este arduo trabajo… la página te entrega Your publicl url (tu url o dirección online pública) que podrás darle a todo el mundo… y también la dirección donde podrás entrar a editar tu portafolio (http://portfolio.deviantart.com) que también podrás acceder desde tu cuenta de DeviantArt como hicimos al principio.

Si presionas Go back and Edit My Portfolio, verás que el modo de editar es algo diferente a lo que vimos en todo este camino. La razón de ser, es que en cuentas Premium puedes tener más de un portafolio… pero seguro que con uno te basta.


Verás su fecha de creación (Created), su dirección pública (Address), el número de galerías que posee (Galleries) y el número de imágenes que llevas subidas (Images). Verás que abajo hay un botón que dice Look & Feel, ese botón, y su flecha, te llevaran a cada paso que hemos hecho en este mismo tutorial, ahora pudiendo elegir dónde guardar (en el botón al final DONE, que significa Hecho, junto a Next Step) y donde no, ya que no son obligatoriamente sucesivos.

Y con esto, terminamos por hacer nuestro portafolio para Deviantart!! y me temo que con esto acaba nuestro súper tutorial sobre esta excelente página. Cualquier duda que tengan no teman en dejar un comentario, y responderé a la brevedad. Espero lo hayan disfrutado. Nos leemos!

 
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Publicado por en mayo 9, 2011 en Tutoriales

 

DeviantArt VI: Journals

Esta función que quiero mostrarles, es, por decirlo así, un detalle de deviantArt… que permite un tipo de acercamiento entre profesionales y/o amigos. Primero que nada, ¿qué es un journal?, Journal en inglés es algo así como un diario, o un cuaderno donde escribes a modo de diario de vida, o de bitácora. También se le llama journal a donde obtienes información o noticias. En deviantArt, un journal es una entrada tipo Blog, que puedes colocar en tu perfil para que todos lo vean, configurando los widget en tu perfil.

Muchos lo utilizan para contar sus intimidades, sus estados de ánimo, o su vida como artistas. Pero otros lo utilizan para dar noticias, o ser una vitrina de las obras favoritas del dueño del journal, o anunciar contest (concursos). Es decir, puedes hacer con él lo que desees, siempre y cuando sea texto, y en caso de cuenta premium, que tiene más opciones, agregar imágenes, plantilla css u otros cachivaches. Comos la mayoría de ustedes seguro sólo tiene cuenta gratuita, nos limitaremos a ver nuestras opciones.🙂

Primero, al entrar a tu cuenta, en el menú de pestañas superior, encontrarás una pestaña llamada Journal, en seguida la interfaz cambiará al hacerle click, y te dará opciones.

Abajo de esto, aparecerán tus entradas de journals más recientes, o en nuestro caso.. nada aún. Así que vamos a crear una entrada, haciendo click en el botón  . Una vez le hayas hecho click, aparecerán los siguientes cuadros justo abajo:

Donde dice Click to add title, pondrás el título de tu nueva entrada, es un temazo, porque muchas veces no sabrás como ponerle, pero con el tiempo te acostumbrarás. Y si no pones nada, deviantArt pondrá un título predefinido, así que al menos pon algo.. cualquier cosa. jeje. Abajo, donde dice Click to add text escribirás lo que se te venga en gana!!  pero no puedes poner imágenes, a menos que seas premium. Hay ciertos truquillos o comandos, por ejemplo para referirte a otro usuario de deviantArt y que aparezca su avatar (o imagen característica), tienes que escribir :iconnombredelusuario: (dos puntos+ icon + nombre del usuario + dos puntos, todo junto) por ejemplo: :iconlottostudio: y con sólo eso, aparecerá el avatar, para comprobarlo puedes presionar el botón Preview abajo, si no aparece, puede que hayas escrito mal el nombre del usuario. También puedes hacer lo mismo con los grupos, por ejemplo: :iconmigrupo: y ya está. A la vez, este será un botón que enviará a los que le hagan click, a la página del susodicho.

Hacia la izquierda, justo bajo la frase New Journal Entry, verás que aparecen unos cuadros. Normalmente te aparecerán dos, uno que dice Journal, y es igual en apariencia al journal que aparecerá en tu perfil, y otro dice Browse Skins. Los skins son máscaras de apariencia para personalizar el Journal, lamentablemente hay que ser premium para usarlos. Siendo premium, hasta puedes crear la tuya propia, o utilizar una de las que están en un amplísimo catálogo, subidos por otros usuarios, para todos los gustos. Verás en la imagen de arriba que hay un Skin color café y rosa. El año pasado, deviantArt mantuvo por un tiempo la opción de skins para Journal gratuitamente, por lo que pude usar un hermoso skin por un tiempo. Quedó archivado ahí, pero ya no lo puedo ocupar, pues volvió todo a la normalidad. Bueno, estas plantillas son CSS, y le dan un aspecto más personalizado a lo estereotípico que es Deviantart.

Ya ven, se pueden hacer cosas hermosas. Todos estos journals costumizados, fueron creados en css, por lo que si te gustó la idea, y quieres hacerte premium para tener el tuyo propio, asegúrate de aprender antes css, o conseguir a alguien que lo haga por ti.

Finalmente, al final de todo el cuadro de texto, encontrarás este botón , que al hacer click, aparecerá una lista de campos para rellenar: Listening to (escuchando..), Reading (leyendo..), Watching (mirando.. un programa de tv, pelicula, etc.), Playing (jugando a… o tocando un instrumento musical), Eating (comiendo), Drinking (bebiendo). Estos campos son absolutamente voluntarios, si no deseas poner nada, estará bien, pero si estás haciendo algo que te gustaría compartir rellénalos a tu gusto. También puedes elegir si estos datos saldrán sobre o bajo el texto que escribiste en el journal. Y finalmente, Mood, es digamos.. el “estado de ánimo”, que se elije mediante un emoticon, o dibujito prefedinido en deviantart. Al poner por ejemplo Joy (diversión, entretenido), y hacer click en More, aparecerán más emoticons relacionados a Joy. Y aparecerá de todo tipo!! ya verán.

Una vez que tienes todo listo, sólo basta que pulses el botón  y tu entrada quedará publicada. La página cambiará y te mostrará como quedó, así como si vas a tu perfil verás también tu entrada dependiendo de dónde hayas colocado el widget de journal.

...y quedará así

Como verás es muy simple. Si cometiste un error, o quieres borrar el journal recién hecho… confieso que es un poco engorroso, pero aquí te lo mostraré. Todo comienza en el menú de Journal, donde comenzamos este tutorial, en vez de hacer click a New journal entry, haces click a . Aparecerá a tu derecha un menú con todas tus entradas hechas hasta ahora, y dos botones azules a su derecha: Edit (editar) y Delete (borrar). Si pulsas edit, y haces los cambios que deseas, presionas el botón al final Uptade Entry. 

🙂

Nos vemos la semana que viene!!

 
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Publicado por en abril 29, 2011 en Tutoriales

 
 
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