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Tarjetas de presentación

Hola a todos! Espero que hayan tenido una buena semana santa, en el sentido de poder haber ido a descansar en algún lado, aunque fuese sus propias camas, y si no, y como muchos diseñadores e ilustradores se quedaron trabajando ¡se merecen todos los chocolates del mundo, compañeros! (xd)

Ultimamente me he dedicado a hacer presencia en internet en diferentes medios donde puedes hacerte un perfil y un portafolio, entre ellos Qapacity, LinkedIn, Deviantart, Needish, cada uno con sus propias posibilidades. Así puedo conseguir datos de trabajo, para mí y mi compañero de oficina y diseñador gráfico, Jaime. Pero me encontrado con un desafío… me ha pasado un buen par de veces estar hablando con alguien, y en este típico diálogo de explicarle lo que yo hago (ilus… ¿qué?… ah! dibujante.. ¿técnico?), me piden una página de internet donde puedan ver mis dibujos. Inmediatamente le doy mi dirección de portafolio… pero inesperadamente todos los papeles y lápices del planeta desaparecen y no tienes una mísera ni decente tarjeta que entregar. Sí, está el infaltable SMS de celular (que luego olvidas), el escribir en la mano (que se borra), en una servilleta (que usas sin quierer…), etc. Pero, ¿no quita ello algo de seriedad al asunto?

Como dicen “casa de herrero, cuchillo de palo”… por ser ilustradores, dibujantes o diseñadores inclusive, ¿no deberíamos tener aún más preocupación por este detallazo? Recién con mi amigo nos vinimos a poner en campaña para hacernos nuestras tarjetas y mandarlas a imprimir pronto… Anteriormente había visto unas muestras muy creativas, algo así como: chapitas con prendedor, imanes, ¡tarjetas de madera!, tarjetas con la silueta y foto de la persona, tipo Pin Up, o las tarjetas de esta página, que me parecieron dignas de colección, y como una cosita preciosa para guardar y no perder jamás. Y, se supone que eso debería lograr una tarjeta, ¿no?.

Así que.. tendré que poner manos a la obra y hacer la mejor ilustración del mundo que provoque en mis potenciales clientes una adicción visual compulsiva.

Cuando la tenga lista, prometo mostrárselas, nos estamos leyendo!

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Publicado por en abril 26, 2011 en Bitácora diaria, Referentes

 

Deviantart V: Mensajes y grupos

Holas!

La semana pasada me propuse regresar al blog con la meta de 2 entradas semanales, una que sea del tutorial que aquí nos reúne (sobre deviantart, también tengo planeado hacer uno sobre mi queridísima herramienta Easy paint tool Sai), y otra sobre interés cultural, anecdótico, etc. relacionado a la ilustración. Y como decían en la película con olor a naftalina que vi ayer (Pretty pink): Let’s blow!!

Mensajes

Esto debiera haberlo explicado antes, pero tiene tanta relación lo uno con lo otro que mejor aprovecho ahora. Verán, en su barra superior en la página de deviantart, encontrarán un pequeño ícono como una carta cerrada y un número a su lado.

Esta es el menú de Mensajes. El número junto a la carta, implica todo los tipos de mensajes que puedes tener, sean deviantwatch menssages (mensajes de los artistas que sigues en deviantart), Correspondence menssages (dícese de toda aquellos mensajes que permiten agregarte a ti o tus obras a un grupo determinado, más adelante entenderán mejor este punto), o Notes (mensajes privados).

Hasta ahora no he hablado de qué es un Deviantwatch, explico: cada vez que entras al perfil de otra persona en deviantart, encontrarás un botón como los botones que verán abajo (ultimamente deviantart ha estado cambiando de interfaces, pero agregando funciones):   o 

Cuando le hagas click aparecerá una ventana, donde aparecerá el nombre y avatar (imagen) de la persona a la que estás añadiendo porque amas sus dibujos y/o es tu amigo. Para hacer diferencias, deviantart te permite crear listas de contactos si es que marcas la opción Friend (amigo) en Add to list.. (añadir a una lista). Marcar Deviantions significa que en tu buzón de mensajes recibirás todos los avisos de trabajos subidos por esta persona a su galería (no incluye scrapboard), abajo encontrarás también esa opción. La opción Critiques se refiere a todas esas críticas que ha recibido esta persona en sus obras, te llegarán avisos de esto también a tu buzón, si lo marcas. Igualmente con Journals, news & polls (en otro número explicaré qué es un journal).

Todo esto que te he mencionado, aparecerán en Deviantwatch Menssages. Por lo que después de un rato de agregar a tus usuarios favoritos, se te llene de mensajes como a mí. Si quieres modificar o quitar a alguien de tu lista. Puedes ir al perfil de esta persona, y hacer click en este botón  ahí mismo donde estaba la primera vez. Y dirá: You’re already watching this person: Remove. Y haces click en remove.

También hay un botón en la parte superior de la página llamado Friends:

Al hacer click en Manage Friends aparecerá esta lista, donde podrás remover, agregar y modificar tus watchings y listas de usuarios agregados.

Cuando tienes alguna Notes, al hacer click aparecerá una bandeja de entrada similar a esta:


A la derecha verás las carpetas predefinidas de deviantart: Inbox (bandeja de entrada), Unread (no leídas), Starred (favoritos, verás que junto a los mensajes hay una estrella, si le haces click la convertirás en un mensaje favorito), Send notes (mensajes enviados), Drafts (borradores) y Spam (hasta ahora nunca me ha llegado uno, pero podría ser si eres muy famoso *o*).
Al centro verás tus mensajes, fíjate siempre de hacer click en el Título del mensaje (en este caso: mensaje 01), porque si le haces click al nombre de usuario te enviará al perfil de esta persona, en seguida aparecerá el mensaje a tu izquierda. Abajo del mensaje aparecerán botones como Reply (responder), Reply to all (responder a todos), Delete (borrar). O responder inmediatamente abajo, donde dice Send a devious note.
Arriba a la derecha (sobre la publicidad) verás el botón +Create new note (crear un mensaje nuevo).

Grupos

Suele pasar que al comenzar en deviantart uno espere recibir 150.845 comentarios / por hora, y la realidad es que pasará un tiempo antes de recibir un buen número de comentarios o espectadores, a menos que dibujes como Victorionor o Imaginism que cada vez que suben algo son un boom y coleccionan Daily deviations (obras premiadas del día), ó… como un buen amigo me enseñó: hacer uso de los grupos.

Un grupo es fundado por una persona (o varias), con distintos fines, algunos sirven para compartir cierta clase de obras (fotografías, ilustraciones, pinturas hechas a mano, vectores, etc.) o cierto tipo de temáticas (moda, animé, países o continentes determinados, chicas, chicos, etc). ¿Cómo encuentras un grupo? En el menú superior, en

al hacer click en la flecha hacia abajo, aparecerá un menú, debes hacer click en .

Verás que la página cambia, y aparecerá una lista de grupos que en realidad son los más populares. En cada uno verás en letras grandes y azules el nombre del grupo. Abajo, por lo general, una descripción de qué se trata el grupo, y a la izquierda, un logotipo o avatar del mismo. Algo muy importante se ubica bajo el avatar, se trata del número de Watchers en letras grises. Entre más watcher tenga un grupo, significa que más miembros o espectadores tienen, en otras palabras, al subir dibujos allí más personas verán tus dibujos.

También hay una barra de búsqueda, como esta  en la que podrás buscar por temáticas. Te recomiendo buscar en inglés, aunque también hay grupos que su nombre lo indican en español.

Es importante entender que hay diferentes tipos de grupo enfocados a diferentes áreas e intereses, por eso asegúrate que al entrar leer bien las reglas u orientación del grupo. Hay grupos exclusivos, como The drifters o Daily deviations, en este último sólo te aceptarán si fuiste premiado con una daily deviation. Hay otros grupos enfocados a ayudarte con tu daily deviation, pero tu trabajo debe ser sobresaliente y de excelente “calidad”. Bueno, no se pierde nada con probar! 😀 Los demás grupos están interesados en reunir gente y ayudar a compartir, les daré unos ejemplos. Grupos con temáticas relacionadas a los animales: Bio Illustration, Animal-art-community, grupos de animé y manga Anime-lovers-united, Chibi fans, Manga Latino, grupos de habla hispana Spanish Artist United, Críticos latinos (este último se los recomiendo porque, en efecto, tiene un buen staff preocupado de entregar críticas a todos aquellos que suben sus obras. personalmente me encuentro a acargo del área de arte digital 😛 ), grupos de arte digital Digital Illustration, Vector United. De moda Fashion illustration, International Runway. De arte análogo: Traditional deviation, The scketch club. Y muchos, muchos más.

Ok, entonces, encontraste tu grupo ideal… ¿cómo compartes tus obras con el grupo? Primero que nada debes saber que tus obras se subirán una por una, es decir, tú debes elegir cuál y cuándo subirla. Hay grupos que no exigen ser miembro para subir imágenes, pero otros sí lo exigen. En el primer caso, tan sólo al entrar a la página del grupo verás este ícono: 

el cual te permitirá subir tu dibujo a la galería principal del grupo.En la galería principal (Featured gallery) tu dibujo llegará a la bandeja de Deviantwatch menssages de todos aquellos que sean miembros del grupo (incluido tú, si te haces miembro) Hay otro botón que tal vez también aparezca:

, te permitirá subir tus obras (u obras que estén en tus favoritos) a la galería de favoritos del grupo, que no llegará a la bandeja de entrada de nadie. Pero estarán disponibles para verlo si entras a la página del grupo.

Suponiendo que estos botones no están si aún no te haces miembro, encontrarás el siguiente botón:  cuando le hagas click, aparecerá una ventana para enviar una Note al grupo titulada Request to join to this group, en el campo para escribir señala porqué te gustaría entrar al grupo, o tu deseo de unirte en sí mismo. Si el grupo no es hispano hablante, te recomiendo escribirlo en inglés, algo como “I really like to join your group!“, siempre funciona, jeje. Luego haz click en Submint Request. Luego te dirá que fue enviado, y tu haces click en Close.

Una vez envíes esto aparecerá en tu bandeja de Correspondence Menssages un mensaje nuevo. No tienes que hacerle nada, ni siquiera cerrarlo, puesto que una vez que te acepten, aparecerá un tic verde y dirá Accepted. En caso en que no te hayan aceptado, aparecerá una cruz roja (sí, algunos son pesados). Una vez que te acepten, puedes cerraro en el botoncito de X (cerrar) en la esquina derecha.


Entonces sí aparecerán el botón  (o Contribute Art) en la página del grupo. Tienes dos opciones para subir un dibujo al grupo, uno, es yendo a la página, y al hacer click en ese botón Submit Art aparecerá una ventana como la siguiente, donde tendrás que buscar tus obras navegando por tu galería:

Verás que junto al título Choose a Deviation, hay un menú desplegable, este menú es para que escojas una de las carpetas (o categorías) que el grupo señala. Es importante escoger la adecuada, porque muchas veces rechazarán tu obra por no corresponder a la carpeta adecuada. Justo abajo están las secciones Your Gallery (tu propia galería), Your favorites (tus favoritos) y All deviantart (obras que no sean tuyas, pero que quieres sugerir para el grupo). Bajo esto, verás unas letras que enuncian Gallery Folders All, esto quiere decir TODAS tus obras, sin discriminar carpetas, porque justamente en columna verás todas tus carpetas, también puedes buscar en ellas. Luego, seleccionas una obra (puedes buscar navegando por las páginas, abajo donde salen los números). Cuando seleccionas una se mantiene seleccionada incluso si avanzas por las páginas, así que puedes subir varias obras a la vez. Puedes deseleccionar una haciendo click nuevamente sobre ella. Una vez estés listo presionas Submit abajo. A veces un grupo tiene un número límite de trabajos por semana o mes, por usuario. Por eso es importante leer las reglas.

La otra forma, es ir directamente a tu obra o la de alguien más, donde encontrarás este botón a la derecha del la imagen:

Al hacer click en Submit to a group, aparecerá una ventana. Es bastante simple, tienes dos opciones superiores, Submit to Group Gallery (o sea, a la galería del grupo) y Submit to Group Favorties. De las opciones bajo 1. Select a Group to Submit to siempre estará seleccionado primero Select from one of your Groups, donde aparecerá una lista de los grupos que más has utilizado. Si seleccionas Type a Group name, aparecerá un campo con un símbolo # donde podrás comenzar a escribir el nombre del grupo al que quieres subir tu imagen.

Cuando escojas alguno, la ventana te mostrará lo siguiente:

Lo importante en esta parte es escoger en Submit to the following folder la carpeta adecuada para tu obra. Una vez hayas hecho todo, harás click en Submit, abajo. Inmediatamente en tu bandeja de Correspondence Menssages aparecerá el siguiente mensaje, y dependiendo del grupo, algunos minutos, horas, días después, verás sobre él un tic verde Accepted o una equis roja Rejected. El botón (cuando aún no han aceptado o denegado tu dibujo) Withdraw, es para renunciar al intento de subir tu dibujo al grupo. Es decir, se cancela lo que recién hicimos :).

Puedes agregar tu dibujo a muchos grupos a la vez, eso ayudará a hacerte conocido, y al tiempo verás cómo aumentan tus watchers. No sólo sirve para hacerse relativamente famoso, también es un medio de hacer amigos y ayudar con comentarios o críticas a personas que al igual que tú esperan mejorar y aprender más.

Tú también puedes crear un grupo gratuitamente, pero todavía yo no me he hecho uno! así que será para el próximo número, porque ya los tengo mareados seguro, jajaja.

Hasta pronto!!

 
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Publicado por en abril 20, 2011 en Tutoriales

 

Principios de la ilustración (Lawrence Zeegen)

¿Por qué comenzaste a dibujar?… esa pregunta seguro la puedes responder, y casi recordar el suceso que marcó en tu vida el dibujo como una pasión, o varios sucesos. pero ¿Por qué continuaste dibujando…? ¿Qué te hizo seguir con o sin ganas de dibujar a tomar esto como un estilo de vida?

La verdad, no es muy simple de responder. Hay un punto en la carrera en que comienzas a cuestionarte muchas cosas.. cuando te encuentras con la realidad y hay una competencia voraz de grandes y talentosos dibujantes, y estás del otro lado tú y tu propio nivel, y no sabes cómo comenzar. Por que no quieres ser mediocre, o “del montón”, pero hay una brecha de conocimiento y experiencia que aún no has cruzado, que aún no has vivido. ¿Por qué seguir dibujando?… en parte, estoy convencida que cada persona tiene un lenguaje propio. Está el escribir, el actuar, el mirar, el hablar, el cantar, y el dibujar… entre muchos otros. Y cada persona domina mejor una forma de todas ellas…  es eso “que no hay un día que no puedes dejar de hacer”, y lo necesitas, no como una droga, ni un vicio, si no como una forma de expresarte, de botar lo que tienes dentro, como un cantante de hermosa voz libera su alma en una canción, un dibujante libera su alma en una obra.

Bueno, y buscando libros de ilustración me encontré con este: Principios de Ilustración de Lawrence Zeegen. Les puedo decir que es bueno.. porque mientras lo leo me entran unas ganas terribles de dibujar ¡lo que sea!, y eso que el estilo del libro en sí (seguramente muy impregnado de los referentes y preferencias del autor) no tienen nada que ver conmigo…. es inevitable reconocer ahí a un maestro. Lo que les traigo es la, digamos, primera parte del libro, que llamaría:

Pasos a seguir para una ilustración bien argumentada

1. Informe de proyecto o “el encargo”. Esto es lo primero que recibes, una hoja con un texto sobre un tema X, o una idea de un evento que va a ocurrir en Honolulu, o un concepto de dónde va a aparecer la ilustración. Debes poner atención y leer, releer, escuchar, analizar bien el material que llegó a tus manos. Impregnarte y sumergirte en él, hasta que estés seguro de entenderlo.

2. Reunión informativa. Una reunión no siempre es personal, muchas veces es por internet, e-mail, teléfono, pero intenta siempre que sea personal u oral, ya que hay cosas que se pierden en los otros medios. De esta conversación con el cliente o quien te supervisará, saldrán notas e interpretaciones que te serán muy útiles, seguramente tú y el cliente pensaron algo sobre el tema de formas diferentes, que se complementará al hablar juntos.

3. Bloc de dibujo. Seguro tus manos estarán ansiosas de plasmar algunas ideas, da igual del modo que lo hagas, si escritas o visuales, todo tiene que ser anotado, sea formal, chistoso, defectuoso, todo sirve. Es importante sí que anotes suficiente información acerca de la idea para poder recordarla al verla días o semanas después. Es importante llevar tu bloc, o uno de ellos (suele pasar que tenemos más de uno), a todos lados, nunca sabes dónde vendrá tu mejor idea.. y cuánto se distorcionará antes de llegar al papel y lápiz más cercano.

4. Documentación. Es decir, sumergirte en el tema. Investiga palabras asociadas, temas asociados, ilustraciones que hayan aparecido antes en la publicación que te contrató, o ilustraciones de situaciones similares, fotografías, historia, etc. También servirá de mucho disfrutar esta etapa escapándote un poco a cosas que no están relacionadas directamente, pero siempre manteniendo un margen que te permita mantener el objetivo a la vista.

5. Carpeta de proyecto. Es importante organizar y ordenar toda la información recopilada, las notas, las primeras ideas, los mails, etc. sobre el proyecto de una forma que siempre tengas a la mano todo lo que necesitas saber o recurrir a la hora de comenzar a trabajar en el proyecto. Puedes frabricar tu “hacedor de ideas”  e incluirlo también, y no sólo en el formato de una carpeta convencional, también rodear las paredes de objetos, fotografías y dibujos relacionados, te ayudará a enfocarte en tu tarea.

6. Ambiente de trabajo creativo. Esto no significa sólo tener ordenada tu mesa de trabajo, si no, utilizar esas mañas que tienes tú mismo para generar ideas. Pasear, o ir a un lugar que te inspire, ver ilustraciones, fotografías o películas que te inspiren… rodearte de todo aquello que incentivará tu creatividad.

7. Brainstorming. Todas las ideas valen, aunque no estés totalmente convencido (porque sea aburrida, o te suene conocida), en esta etapa es importante plantear la mayor cantidad de ideas para la ilustración final.

8. Concretar conceptos. Ahora comienza la discriminación, debes llegar a la idea que equilibre realismo y creatividad. Con realismo quiero decir que cumpla su función como ilustración, que comunique claramente un mensaje determinado e invite al lector o espectador a saber más del tema. Y creatividad, pues, que sea innovador, rompedor, sin que ello signifique poca comprensión del mensaje.

9. Bocetear. Todo dibujante sabe que las primeras líneas jamás deberían ver la luz pública, por eso es importante que vayas escalando. No te preocupes por la apariencia de las primeras líneas: Sé Libre y hazlo a Tú “pinta”. Primero harás bocetos rápidos y en base a ellos, bocetos más terminados que presentarás al cliente. Es importantísimo poder también explicar al cliente todo aquello que él no va a ver en tu boceto, pero que tú sí tienes claro en tu imaginación (color, dinamismo, texturas, etc.)

10. Aplicar color y técnica. Con una idea ya definida, se comenzará a trabajar sobre pruebas, aplicando color o técnicas. Incluso en este punto, muchas veces el cliente pedirá un cambio (¿tal vez tu explicación del boceto exageró? ¿él lo imaginó de otra forma? los problemas de comunicación son comunes, no te desanimes).

A partir de este punto, el libro comienza a comentar sobre la técnica, porque “el medio es el mensaje”. Un ilustrador no sólo trasmite con formas y figuras… la forma en que lo haces trasmite mucho, como una sonrisa diciendo una crítica o un ceño fruncido mientras dices un halago, lo haría.

Nos estamos leyendo! Espero les sea de mucha ayuda 🙂

 
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Publicado por en abril 12, 2011 en Ilustración, Referentes

 

Deviant art IV: Carpetas, organiza tu trabajo

Esta vez pasaremos a una función muy útil de Deviantart que te ayudará a posicionarte en este mundillo del “compartir virtual”.

Carpetas (folder) es una función que se ha añadido recientemente para usuarios que no tienen cuenta premium, es decir, los mortales gratuitos. Las carpetas son útiles para organizar todas tus obras en diferentes “secciones” o temáticas que ayudarán a tu espectador a ubicarse. Puedes organizar tus trabajos por técnicas (digital, análoga, pastel, plumones, vectorial, etc) o si en tu caso te dedicas a crear una historia o projectos, separar por carpetas cada uno.

Cuando ingresas a tu cuenta y vas hacia la pestaña “Gallery” verás el total de tus dibujos subidos.  Si aún no has agregado ninguna, verás algo así:

Si te fijas, junto al botón azul de “+ Submit Art”, hay otro botón (que hace un par de meses no aparecía) dice “New folder” (Nueva carpeta). Para crear tu nueva carpeta debes hacer click. En seguida, al costado izquierdo verás esto:

Puedes ponerle un nombre inmediatamente, en nuestro caso le pusimos Arte digital, así sólo apretas la tecla Enter y quedará lista:

Si te equivocaste de nombre, al pasar el cursor por sobre la carpeta verás un lápiz en la esquina superior derecha, al hacerle click podrás editar el nombre (Rename folder) o borrar tu nueva carpeta (Delete folder). También dice “Edit this widget“, es decir, editar las propiedades de las carpetas (de todas, no sólo la que estás viendo). Al hacer click en esta última opción aparecer un menú reemplazando las carpetas:

En la opción Display On, puedes decidir si quieres esta barra de carpetas a la Izquierda (Left side) o a la Derecha (Right side). Display as, se refiere a cómo quieres que se vea, si como Thumbs (es decir, imágenes miniatura de las últimas obras añadidas a esta carpeta) o Links, que es simplemente el nombre de la carpeta, lo que se asemejaría a una lista. El botón “Hide labels on custom icons” significa Esconder las etiquetas en iconos customizados. Bueno, para los usuarios gratuitos esto no es muy útil, porque no podemos customizar o personalizar los iconos de las carpetas, un par de ejemplos de cómo se vería con ícono diseñado por tí mismo y otros 2 de cómo se verían con Thumbs y etiqueta es este:

Ahora te preguntarás, ¿Cómo agregarás tus trabajos a estas carpetas?, es simple. En tu página de Galería, donde ya estamos, al pasar el cursos sobre cualquier dibujo aparecerá el lápiz pequeño de “Edición” sobre ellos. Si le haces click aparecerá un menú con lo siguiente:

Bueno, Move to (mover) y Copy to (copiar) sigue la misma dinámica que nuestros PCs.

Si elijes Mover tu Imagen a una de las carpetas creadas (en nuestro caso tenemos Arte digital y Devious folder), esta imagen desaparecerá de la galería principal y aparecerá sólo en la carpeta determinada.

En cambio si la Copias, la imagen aparecerá en la galería principal y también en la carpeta.

Esto es útil si quieres organizar tu galería principal con sólo tus mejores dibujos, o aquellos que estén terminados, o que reflejen mejor tu trabajo. Así llamarás más la atención, y podrás ser más elocuente respecto a tu nivel artístico.

El último botón Remove from this folder es para casos como este: copiaste tu obra a una carpeta, y ya no la quieres ver en galería principal. Pero si no la tienes en ningún otro lugar, esta obra simplemente desaparecerá de tu galería. Si lo hiciste por error y no la encuentras por ningún lado.. he aquí el secreto: debajo de las pestañas Profile, Gallery, etc. hay un espacio para escribir y un botón que dice Search gallery,  espero que recuerdes algo del nombre de la obra, porque con ello podrás buscarlo y copiarlo nuevamente a una carpeta o la galería principal.

También, si usaste Move to en una obra, y quieres ponerla en galería nuevamente, puedes ir a la carpeta y tal como la moviste, elegir esta vez Move to o Copy to: Featured. Ese es el nombre de la galería principal.

Deviantart es un medio muy interesante para poder promover tu trabajo, y esta opción de organización potencia esta posibilidad, ya que casi puedes hacer de tu página un portafolio. Más adelante les contaré cómo generar un portafolio profesional desde la misma página de Deviantart, pero con un aspecto más serio y no tanto como una red social.

Espero les sea de mucha ayuda! nos estamos leyendo!!

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Edición 18 de Mayo, 2011

Acabo de descubrir este detalle, y creo que les gustará mucho saberlo, así que lo añado acá abajo sin empacho.

Cuando entres a tu Galería, entra a alguna de tus carpetas… al costado derecho verás el siguiente botón: . Al hacerle click, verán  una ventana así:

En estas opciones puedes customizar tus carpetas.. en Display puedes cambiar el nombre y añadir una descripción a la izquierda o derecha de las imágenes. En Arrange podrás ordenar el orden en el que aparecen las imágenes, con los botones:

Newest to Oldest… significa De lo más nuevo a lo más antiguo.

Oldest to newest… significa de lo más antiguo a lo más reciente.

En la siguiente opción superior, Icon (aquí viene lo mejor) podrás subir una imagen para tu carpeta! no debe superar los 152 x 400 px, y es sin restricción para cuentas gratuitas.

Finalmente en CSS, no sé exactamente qué opción de visualización permitirá… pero debe ser genial, voy a investigar más de eso. En todo caso, es para cuentas Premium solamente.

Y con esto, me despido!! 😀

 
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Publicado por en abril 10, 2011 en Tutoriales

 

Ataque de los fanzines!

Hola hola otra vez! Esta vez les traigo ooootro aviso.

Para quien no sabe qué es un Fanzine, pues es un comic no muy largo en versión impresa, que hace algún dibujante aficionado y decide venderlo para compartir su arte. Pues, ya desde marzo se estuvieron reuniendo un grupo de ellos en Plaza Brasil (metro cumming L5, o metro república L1, Santiago) para compartir con otros dibujantes y me imagino que estuvo genialoso!… porque me olvidé ir. u.u  Espero ir el 2 de abril (o sea, este sábado) ah! y se está realizando 16 – 21 hrs.. como para que no se tuesten al sol, aunque de todos modos es muy linda esa plaza y hay harto para pasarla bien.

Así que están cordialmente invitados, si quieren saber más, pues esta es la página de facebook. Pueden dejar su link a sus trabajos ahí mismo para que los conozcan, y también hacer amistades en la red de comiqueros chilenos. 🙂

Y lo otro es esta exposición de las mejores obras que postularon para esta convocatoria de dibujantes de animé y manga chileno. Sinceramente creo que será genial, ya que hay muy buenos artistas. De que ya estaba todo listo me enteré por Victoria Rivero, una gran dibujante de animé que sigo hace muchos años, desde que eran grupo acuarela.

 

Pues, nada, espero que la pasen muy bien si van a alguna de las dos!!!

hasta luego 🙂

 
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Publicado por en marzo 31, 2011 en Ilustración

 

Les cuento…

Que la semana pasada en el metro vi este afiche. Y quedé tan entusiasmada con este plus-involuntario de tiempo que tengo, que dejé hasta última hora revisar la página de Balmaceda Arte Joven (típico). Así que el viernes pasado fui a inscribirme pasado medio día (obvio.. no recordé que la gente almuerza y tuve que esperar a la recepcionista) … y bueno, eso fue todo. Porque el jueves voy a la audición.. con mi carpeta de dibujitos a cuestas. Poco sé yo de qué se trata, pero este es el taller en el que me inscribí: Monos con cuento. Es de ilustración, es de lo que me gusta, y supongo que habrá harta gente que le gusta lo que me gusta a mí, en fin, estoy más feliz que perro con dos colas…

Si no hubiera sido tan dejada de verlo a última hora le hubiera avisado a medio mundo… inclusive a uds. Pero mis fuentes de información son la “casualidad” e Ilustrared. Que si no me hubieran despedido del trabajo, no lo hubiese vuelto a ver ni por si acaso.

Y por lo demás chicos, estoy aceptando lo que se dice: “comisiones”, “encargos”, “recomendaciones”, etc. porque ¡Tengo tiempooo!

En el próximo post seguiré con lo de deviantart, I promise it!

Que tengan una hermosa semana nóveles y maestros dibujantes!! 🙂

 

 
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Publicado por en marzo 27, 2011 en Ilustración

 

Ahora sí empieza la vida

“… resulta que ahora soy oficialmente freelance. O si quieres verlo del lado medio vacío del vaso: estoy cesante”

A la verdad, no sé si un ilustrador se preguntará esto alguna vez, porque sí. Pero si se topa con la vida y las responsabilidades como todo ser humano algún día se encuentra… seguro que comienza a cuestionarse ¿cuál es el límite?

Debo confesar que estoy tranquila porque en mi vida hay un Dios amoroso que nunca me ha dejado sola, y no puedo dejar de ver esta situación como una oportunidad. Por lo menos en la empresa donde trabajaba era algo difícil realizar creaciones innovadoras… porque los clientes (empresas y ejecutivos) no salen del marco tradicional, y proponer cosas nuevas no era el perfil tampoco de mis jefes. Así que como me dijo mi jefa ilustradora “te ibas a estancar”. Inclusive.. haciendo flashback… ya estaba empezando a gruñir cada vez que llegaban encargos de los de siempre (afrhfhfhrrrgg)… y me estaba entusiasmando más con projectos más divertidos como las caricaturas que ven allá arriba (son 6 de mis compañeros), aunque no pude alcanzar a terminarlas (snif). Escuchar sus risas cuando las veían ¡era tan gratificante!, además, tomé confianza con el pasar de los días, los que han hecho caricaturas han sentido la presión y espectación de las personas por su propia caricatura.. en especial si se trata de mujeres. Los hombres son más relajados, bueno, esta es una cosa que echaré de menos, era un grupo de gente maravillosa que hacía mis días muy alegres. A veces, también había complicaciones, roces, o desacuerdos respecto a una imagen, etc. Pero finalmente aprendí a separar lo laboral, del valor de cada uno y supongo que eso es valiosísimo en un equipo de trabajo.

En fin, todo ilustrador comienza por aquí: el portafolio.

Y como sufro de “compulsividad dibujística” y tengo chorromil comisiones que hacer aún, y un blog que revivir, pienso… esto de ser freelance puede ser muy bueno. Y no sólo eso… ahora comienzan las cientos de cosas que no podía hacer en la mañana (dígante: trámites, colas, formularios…) que aunque no es ¡wow por fin podré ir a hacer el trámite de fonasa!… era necesario jajaja. Ejemplo: hoy pude calibrar mi monitor al color que se ven las impresiones! (xD)

Otra misión de imposibilidad monumentalística: organizarse.

De todos modos no significa hacer siempre lo que a uno más le gusta… como decía un ilustrador en una charla en mi Instituto:  “… y a veces también me prostituyo en publicidad”. Sí, porque a veces es por dinero, estabilidad, y todas esas cosas. Pero el resto… el resto es la vida.

 

ah! Y a todo esto, revisando Ilustrared hay muchas oportunidades de concursos y talleres :O!!

🙂 mis mejores deseos si se animan a participar!!!

 
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Publicado por en marzo 20, 2011 en Bitácora diaria